pasos para hacer muñecos en plastilina

Comienza haciendo 2 bolitas de plastilina, una de ellas de color piel y la otra de color azul o el color que quieras que tenga el vestido de tu muñeca.

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Toma la bolita de color azul y apriétala en una punta mientras la giras para formar un cono con la punta achatada.

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Haz una bolita de color blanco, aplánala y colócala sobre el vestido.

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Luego toma el palito y decora el cuello.

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Coloca encima la cabeza y aprieta un poco para que quede firme.

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Luego haz 2 pequeñas bolitas, aplánalas un poco...

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Y colócalas bajo el vestido, como si fueran los pies.

Luego haz 2 bolitas más y alárgalas un poco para hacer los brazos. 

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Coloca en su lugar los brazos y hazles con el cuchillo unas rayitas para que simulen los dedos.

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De esta forma haces el cuerpo de la muñeca y a continuación tienes que hacer los detalles de la cabeza (la nariz, los ojos, la boca y el cabello).

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Toma el palito de brochette y apoya la parte gruesa en el sitio donde harás la nariz.

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Con la puntita haz los ojos.

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Haz una bolita y colócala en el agujerito de la nariz. Luego presiona un poco para que no se caiga.

Para hacer la boca apoya la cucharita debajo de la nariz, a uno y otro lado. Luego crea el pelo. Para ello tienes que hacer una viborita bien larga.

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Cortarla en trozos...

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Redondear los bordes de cada trocito en las puntas y ponérselos en la cabeza a la muñeca, uno al lado de otro.

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Cuanto más pelos le pongas, más linda quedará la muñeca de plastilina.

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De esta forma tienes lista una linda muñequita para jugar.

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Hasta aquí has visto cómo hacer una muñeca morocha, pero también puedes hacer una niña rubia o con el color del pelo que más te guste.

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También puedes hacer algunos detalles para decorar a la muñeca o, si lo prefieres, hacer más muñecos de plastilina.

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¿Qué te parece un pequeño ratoncito?

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O ponerle en los brazos un ramo de rosas... y luego regalarle la muñeca a mamá.

el movimiento en el dibujo

El movimiento siempre se ha considerado una de las cualidades principales del arte y particularmente del dibujo y la pintura que es lo que ahora  me ocupa. No pretende este texto ser un pormenorizado y riguroso recorrido por las historia del arte, si no mostrar una serie de autores e imágenes que sirvan para ilustrar y señalar la importancia de la representación movimiento en la representación gráfica y pictórica. Para transmitir la cualidad de movimiento  en una imagen, que  es por definición estática, los artistas se han servido  de los elementos que componen la obra bidimensional como son el color, la luz, la composición, profundidad, todos los mecanismos de los que dispone el artista,  manejándolos al servicio de sus inquietudes en la representación.
Sorprende ya en las primeras reproducciones de imágenes conocidas, las del arte rupestre de Lascaux o Altamira  la sensibilidad de éstas en relación al movimiento, el interés por representar la vida.

el conon de la figura humana

La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa.

No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, … no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".

Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. Observad los siguientes gráficos que nos servirán de ejemplo.

En los dibujos anteriores podemos comparar y situar todas las partes del cuerpo, aunque estas posiciones son relativas tanto en el hombre como en la mujer. Hemos de partir de la base que esto es un canon establecido, pero evidentemente cada persona es distinta a las demás y tiene sus particularidades.

El canon nos sirve para el estudio de las proporciones y así situaremos el pubis en el centro de la figura, el pecho coincidiendo con la segunda línea, algo más bajo en la mujer al igual que sucede con el ombligo, las manos se sitúan a la misma altura, al igual que las rodillas, en fin que estos bocetos nos sirven de guía, aunque a la hora de dibujar una persona tenemos que fijarnos en sus particularidades.

Los niños guardan otras proporciones. Observad

LA FIGURA HUMANA

El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo recorrido que involucra crecimiento y asociación de sensaciones, percepciones y emociones. El dibujo de una persona ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo de uno.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.

Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y se expresa artísticamente. 

Prehistoria
La representación humana se inicia en este periodo de la historia, pero no era claro el sexo ni los rasgos físicos.

Mesopotamia
Las figuras de los mesopotámicos eran frontales, con las manos juntas; no daban la sensación de movimiento.

Egipto
Las figuras humanas no eran realistas; dibujaron de perfil y sin movimientos.

Grecia
Para los griegos el cuerpo humano era muy importante, las esculturas son claras manifestaciones de lo importante que eran. 

Roma
El arte romano se caracteriza por su realismo extremo en el tratamiento de la figura humana.

Paleocristiano
En esta época, la figura humana pasa a segundo plano; el valor estaba en la representación y no en la estética.

Gótico
La figura humana va tomando mayor importancia. Las mujeres son pintadas bellamente: el ropaje elegante, al cuerpo.

Bizantino
La figura humana tenía los rasgos marcados. El hombre tenía la barba en forma triangular.

Renacimiento
Ha sido uno de los movimientos más importantes dentro del ámbito del arte. El artista comenzó a interesarse por la anatomía humana, la cual fue hecha con perfección.